Archipel Caravan アルシペル・キャラバン

『D の食卓』や『エネミーゼロ』をはじめ、常にゲームを通してのストーリーテリングの境界線を越え、多くの方々に影響を与えてきたクリエイターの飯野賢治。2013年に42歳で夭逝した同氏の没10周年にちなみ、夫人の飯野由香をはじめ、小島秀夫、上田文人、浅野忠信、ピエール瀧など、飯野賢治と接点のあった方々を取材した追悼ドキュメンタリーを初披露します。さらに、出演者によるトークイベントを行うとともに、飯野賢治の過去のゲーム、写真、書籍などを集約した特設展示会を開催します。

Behind game titles such as “D” or “Enemy Zero”, Kenji Eno is a creator who was one step ahead in pushing the boundaries of storytelling in the game medium, influencing many people throughout his career. Commemorating the 10 years since his sudden passing in 2013, we will premiere a documentary gathering testimonials from people who were close to him, starting with his wife Yuka Iino, creators such as Hideo Kojima, Fumito Ueda and artists such as Pierre Taki or Tadanobu Asano. The documentary will include English subtitles.

Two screening sessions will be followed by a talk event with unique guests, while a special exhibition will be held throughout the duration of the event, featuring Eno’s past games, photographs, books, and more.

三上真司は『バイオハザード』シリーズ、『サイコブレイク』シリーズなど、ディレクター、プロデューサーとして、数々の大ヒット作を生み出してきた日本を代表するゲームクリエイター。サバイバルホラージャンルの普及に大きく貢献し、以降のゲーム業界に大きな影響を与えたクリエイター。

神谷英樹は『デビルメイクライ』、『ビューティフルジョー 』、『大神』、『ベヨネッタ』シリーズなど、バラエティに富んだユニークな作品を発表。国内外を問わず高く評価されているゲームクリエイター。現在はYouTube（神谷英樹チャンネル / Hideki KamiyaChannel）を開設し、自由を満喫中。

今回の対談では2023年に前職を退職したお二方に、お互いのキャリアの思い出から始め、クリエイティブ思考、そして今後の展開についても迫っていきます。

As a director and producer, he created numerous hits such as the Resident Evil series and The Evil Within series. Not only did Resident Evil play a pivotal role in popularizing the survival horror genre, but it had a profound impact on the entire gaming industry.

Hideki Kamiya is the creator behind a variety of unique titles, such as Devil May Cry, Viewtiful Joe, Okami or the Bayonetta series. His work as a game creator has been critically acclaimed both in Japan and overseas. He recently opened his YouTube channel “Hideki Kamiya Channel”, enjoying his newly acquired freedom.

Both creators left their past positions in 2023; during this talk, we will look back at each creator’s career and memories, creative process and future endeavors.

米山舞はガイナックス入社後、アニメーターとしてキャリアをスタートさせたのち、イラスト、アート作品の展示、映像・ゲーム制作など幅広く活躍。常に新たな表現方法を模索するその姿勢から生み出される作品群は「驚きと美しさ」に満ち満ちており、「神絵師」とも称されるほど。最前線を走る新世代の旗手のひとりとして、常に注目を集めるクリエイターである。映像監督として、『YOKU』(2022)『サイバーパンクエッジランナーズ』ED を監督、作画共に手掛けた。

玉川真吾はサンライズを中心に原画や作画監督を務める傍ら、3年もの期間を費やして単独で制作された短編アニメーション『PUPARIA』（2020）で一躍脚光を浴びる。「アニメである以前に一枚の絵」だと自負するように、高密度で描き出されたその絵が持つ力は一瞬で観るものを虜にする。次作の公開が切望される、新進気鋭の映像作家。

新世代の才能として注目されるお二方は、現在進行形である「互いが持つ稀有な世界観」について対談するとともに、クリエイターとしての率直な思いや、お二人が実践する斬新なアプローチ法などを中心とした対談を行います。

Mai Yoneyama started her career as an animator at GAINAX, with her work currently spanning between animation, illustration, modern art and work for the video & game industry. As she keeps pursuing new modes of expression, her works are filled with “beauty and surprise”, earning her a “virtuoso” status. As a key artist of the new generation, her works collect attention from both Japan and overseas. As a director, she is behind “YOKU” (2022) and the ending for the “Cyberpunk: Edgerunners” series.

While working as an animator and animation director for Sunrise, Shingo Tamagawa is known for his short animation “PUPARIA” (2020), which he single-handedly created over the course of three years. Claiming that “animation starts with a single drawing”, Tamagawa’s dense and powerful artworks capture the viewer at each instant. As a newly rising artist, many expectations are held towards his future works.

As two creators of the new generation, Yoneyama and Tamagawa will discuss their unique takes on universe building, creative approach and methods.

1999年に結成されたクリエイティブチーム。クライアントワークをコミッションワークと捉え、様々な媒体において、斬新で実験的な作品を発表し続けている。時を経ても新鮮かつ唯一無二な作風で視聴者に予期せぬ奇妙な感情を提供するという明確なコンセプトを持つ。彼らはそれを「違和感」と呼んでチーム内で共有しており、近年では、その活動自体が現代アートとして再評価されている。

AC部が持つ独自のメソッド、そして作品制作の裏側に迫るべく、AC部のふたりによるマスタークラスをステージ上にて開催します。さらに、group_inou（グループイノウ）の楽曲『THERAPY』の MV制作においてAC 部が生み出した人気セラピスト・キャラクター「イルカのイルカくん」や、アニメ『ポプテピピック』にて話題となった「ボブネミミッミ」「ヘルシェイク矢野」の作品、資料展示、グッズ販売を開催します。

AC-bu is a creative team formed in 1999. Their works expand across multiple media, further pushing new experimental methods of creation. To this day, AC-bu’s style revolves around this unique approach of bringing a sense of unexpected to the viewer. Building that “strange” feeling stands as a pillar within the team, who recently expanded its work one step further to modern art.

We will be holding a masterclass on stage, pursuing the team’s unique methods and creation story behind its works. Furthermore, a special exhibition will be held featuring “Iruka no Iruka-kun”, a popular therapist dolphin character that AC-bu created for the music video of group_inou’s “THERAPY”, in addition to artworks around “Hellshake Yano” and “Bob Epic Team”, from the “Pop Team Epic” anime, preparation documents and original merchandise.

登山家の生涯に材を取った小説原案の連載漫画『孤高の人』で一躍、頭角を表したのち、続く『イノサン』やその続編『イノサン Rouge』で、斯界におけるその地位を不動のものに。緻密に構成された絵柄はもとより、残虐なシーンですら「耽美的」に思えるほどの表現力と筆力は群を抜き、今もっとも勢いのある漫画家のひとりである。『イノサン』以降、作画を完全デジタル化し、新たな漫画表現を開拓し続けている。最新作は、2021年より連載中の『#DRCL midnight children』。

デジタルによる漫画制作にいち早く着手した同氏が実践する漫画制作のフロー、クリエイティブプロセス、そして世界観を深堀するトークイベントを実施します。

Shinichi Sakamoto is the manga artist behind “The Climber”, following the life of an alpinist (based on the eponymous novel), “Innocent” and “Innocent Rouge”, bringing the author to an unremovable status in the industry. His art compositions express cruelty scenes with a unique sense of aesthetics, topped with an outstanding drawing technique. With “Innocent”, Sakamoto shifted to a fully digital environment, further pushing the boundaries of this method. In 2021, he started his latest series “#DRCL midnight children”.

In this masterclass, we will follow Sakamoto’s unique take on digital creation in manga, together with his creative process as we dig further in his universe.

アヌシー国際アニメーション映画祭で最高賞を受賞した『頭山』（2002）から、最新作『幾多の北』（2022）に至るまで、おおよそ40年のキャリアを通じて常にアニメ表現の可能性の探究に取り組み、自由奔放かつ詩情溢れる作品を発表してきた短編アニメの世界的第一人者。また、絵本作家としても知られ、これまで優に100冊以上もの作品に携わっている。

シアター会場にて、「山村浩二の世界観」と題した特別映像を上映。上映後、インディペンデントアニメーターとしてのこれまでの人生、アニメーションとの向き合い方、メソッドについてのトークイベントを開催します。

From “Mt. Head” (2002), awarded with the Grand Prix at the Annecy International Animation Film Festival to his latest feature film “A Dozen Norths” (2022), Koji Yamamura’s career spans over 40 years of research in pursuing new animation methods, creating countless short works that combine a sense of freedom to his poetic philosophy. Yamamura is also a renowned picture book artist, with more than 100 published works.

In front of the theater audience, we will screen a special cut diving into Koji Yamamura’s universe, followed by a masterclass where we dive in his life dedicated to independent animation, creative approach and methods.

イラストレーター、漫画家。「かわカッコいい」キャラクターを主体にしたMANGAスタイルのドローイングが海外に評価され、DCコミックスやMeta、BMW等のアートワークを手がける。緻密でありながらもダイナミックという稀有な特徴を持ち、ライブドローイングにも定評がある同氏には今回、本イベントのために特別に用意されたテーマでライブ・パフォーマンスを披露。

As an illustrator and manga artist, Acky Bright’s unique drawing style and characters have been acclaimed overseas, leading to collaborations with DC Comics, Meta or BMW. His dynamic, yet precise style can be seen in his unique live drawing performances, one of which we will be hosting during the event under a specific theme.

数年SEGAに勤務、ゲームサウンド開発に携わり、退職後もMicrosoftやSEGAなどのゲームBGMやアレンジアルバムに楽曲を提供。「和」を基盤とした楽曲コンセプトを打ち出しながらもジャンルの枠を超えて、電子的なサウンドを紡ぎだすスタイルを追求し続けている。代表作は『AZEL -パンツァードラグーンRPG-』や『パンツァードラグーン オルタ』。今回、特設ライブ会場にてその『パンツァードラグーン』シリーズのアクスティックピアノライブを開催。

After working on sound creation at SEGA, Saori Kobayashi has pursued music composition in the game industry. Her compositions share a common platform based on the “Wa” Japanese concept, with works spreading across multiple genres. Saori Kobayashi will be performing an acoustic piano live session, centered around her work on the “Panzer Dragoon” series and two of its representative titles: “Panzer Dragoon Saga” and “Panzer Dragoon Orta”.

1990年に株式会社セガ・エンタープライゼス（現：株式会社セガ）に入社後、ゲームミュージックバンド創成期からサウンド開発、声優、歌手として各方面に精力的に活動中のセガ社員。活力源はお客様からの「楽しかった」の一言。代表作は『DAYTONA USA』、『シェンムー 一章 横須賀』、『WCCF』シリーズや、『CHUNITHM』『maimai』『オンゲキ』の音ゲー3タイトルにも深く関わる。

特設ライブ会場にて同氏が参加し、セガタイトルの歌唱を中心としたユニークなパフォーマンスを披露。

Upon joining SEGA Enterprises (now SEGA) in 1990, Takenobu Mitsuyoshi is a key member of SEGA’s sound team, whose work spans from game music creation, sound development, voice acting and vocals. His various works marked the memories of the players, with titles such as “DAYTONA USA”, “Shenmue Chapter 1: Yokosuka”, the “WCCF” series and work on SEGA’s rhythm titles “CHUNITHM”, “Kaimai” and “ONDEKI”.

Mitsuyoshi will offer a unique vocal performance from a selection of his work on SEGA titles.

group_inouのTRACK担当。2017年より本格的にソロ活動を開始。クラブからライブハウスまで、これまで以上に活動の幅を広げる。フジロック、BAYCAMP、森、道、市場、ボロフェスタ、全感覚祭等の大型イベントにも出演。橋本麦が手掛けた「Fly feat.79,中村佳穂」のMVはVimeoのStaff Picksに選出、新千歳空港国際アニメーション映画祭の観客賞、香港のifva awardsで特別賞を受賞するなど、世界各地で話題となっている。2022年4月にコラボアルバム「MONSTERS」をリリース。「イルカのイルカくん」を生み出すなど、クリエイティブチーム「AC部」とのコラボレーション実績が多数あり、今回はソロでのライブパフォーマンスを披露。

Track maker of group_inou. imai made his solo debut in 2017, highly active on Japan’s livehouse and club scene. He has performed on a wide variety of events and venues, ranging from FUJI ROCK, BAYCAMP, BOROFESTA or Zenkankakusai. The music video for “Fly feat.79, Kaho Nakamura”, created by Baku Hashimoto, has been awarded with a Staff Picks on Vimeo, alongside the Viewer Prize at the Shin-Chintose Airport International Animation Film Festival and a Special Prize at Hong Kong’s ifva awards. His latest collaboration album “MONSTERS” was released in April 2022. His works include many collaborations with the AC-bu creative team, leading to the birth of the Iruka no Iruka-kun character, also showcased in the event. imai will feature a solo live performance.